Patrón de puntos en forma de "T" sobre un fotograma de la película. Imagen obtenida de la Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Coded_Anti-Piracy. Desde que empecé a escribir este artículo hasta ahora, la imagen ha desaparecido. Confío en que no haya sido una reclamación por copyright y, el FSM no lo quiera, luego vengan a cerrarme el blog. Por favor.

Después de navegar por un puñado de páginas de resultados que prometían dejarme bien relucientes los poros de la nariz –y posiblemente la culpa fue mía por buscar brown spots, puntos marrones–, encontré lo que buscaba (obviamente, con otra cadena de búsqueda bastante mejor):

Coded Anti-Piracy, or CAP, is an anti-piracy (anti-copyright infringement) technology which marks each film print of a motion picture with a distinguishing patterns of dots, used as a forensic identifier to identify the source of illegal copies.

(Anti-piratería codificada, o CAP, es una tecnología anti-piratería (anti-infracción de copyright) que marca cada rollo de de una película con un patrón reconocible de puntos, utilizado como identificador forense para identificar la fuente de copias ilegales).

La utilidad de esos puntos es, por tanto, el rastreo del origen de las películas que se graban en salas de cine con una cámara (lo que se conoce como telesync).

Sin embargo, no he sido capaz de encontrar la utilidad real de este invento, aparte de molestar al espectador atento. Imagino que es una medida destinada a evitar que los cines permitan el paso con cámaras a sus instalaciones: si se detectan multitud de grabaciones provenientes de un mismo cine, quizá las distribuidoras no les envíen nuevos títulos, pero parece bastante inútil: a estas alturas (este artículo, por ejemplo, es de 2006) ya hay métodos para encontrar y quitar esos molestos puntos, o directamente se eliminan los cuadros en los que aparecen para poder subir a las redes de intercambio una versión libre de todo identificador.

Efectividad de la medida: cuestionable. Distracciones que me han causado mientras veía una película pagando: innumerables. Luego dicen que por qué la gente se espera al DVDrip.

Nyr, tras una petición de información que publiqué en Twitter, resume y añade lo siguiente:

[...] No sé si sabrás que en España casi nunca se graba el vídeo, por lo general se monta el audio castellano sobre vídeo grabado por cammers de otros grupos de países en los que la película haya salido antes.

Normalmente, los cammers graban casualmente si no que pertenecen a un grupo y graban con cierta regularidad en la misma zona geográfica, en muchas ocasiones siempre en el mismo cine. Ten en cuenta que es más fácil tener estudiado uno en concreto, conocer la seguridad que tienen y no tienen o en el caso de los audios de line, directamente cómo conseguirlos.

No sé si las distribuidoras habrán actuado de más formas, pero cuando en alguna ocasión se ha localizado el cine en el que se grabó una película, simplemente han mandado gente con visores de infrarrojos y demás, montan una especie de redada y pillan al cammer la próxima vez. Te estoy hablando de fuera de España, sé que hace tiempo pillaron a un español, pero eso fue hace poco y me enteré por la prensa.

Las distribuidoras están bastante paranoicas con el tema y meten presión a los cines para que vigilen y demás, leí algo sobre que recompensaban (económicamente) a empleados si pillaban a alguien [NOTA: posteriormente, en otro e-mail, aclara que esta referencia no la tiene a mano, que es algo que leyó en algún momento y que no puedo afirmarlo con certeza], pero no multan ni nada así a los cines porque alguien grabe allí, simplemente piden colaboración para encontrar a quien lo hace.

De todas formas, los grupos “serios”, por lo general intentan (al menos antes) editar los puntos antes de publicar las releases, es decir, en el grupo está la persona que graba, el que se encarga de buscar las marcas, el que codifica el vídeo y el que hace pre. Puede haber personas que se dediquen a varias cosas o unas cuantas personas que hagan lo mismo, pero eso ya depende de la estructura de cada grupo.

Por otra parte, una breve conversación con un par de personas versadas en leyes (Javier de la Cueva y alguien que permanecerá en el anonimato) me ha confirmado que a priori sería muy difícil conocer el tipo de represalias a las que se pueden ver expuestos los cines que tengan la mano demasiado abierta con este asunto, y cito de mi fuente sin nombre:

[...] si los contratos de distribución de películas contienen alguna cláusula que contemple penalizaciones económicas para las salas de exhibición en las que aumente exageradamente el número de copias ilegales que acaban en Internet, eso se lo guardan muy para ellos.

Así que si alguna vez han visto este tipo de puntos en el cine, ya saben lo que son. Las sanciones en la vida real, no obstante, sólo podemos imaginarlas.

La Ficción Sonora vuelve a las ondas de Radio Nacional, esta vez con la comedia de los Monty Phyton ‘La vida de Brian’. La obra nos trasladará al año cero de nuestra era, cuando nace en Belén un niño llamado Brian. Pepe Viyuela dará voz al protagonista de la historia. El reparto lo completan Alex Angulo y otros 14 actores y locutores que darán voz y vida a los 52 personajes de esta historia, que se representará en La Casa Encendida de Madrid, el día 1 de febrero a las 22.00 horas y se emitirá en directo en Radio 3. El programa ‘Abierto hasta las dos’, de Radio Nacional, lo emitirá el 18 de febrero.

En mi cabeza es increíblemente difícil conseguir una versión de esta película que realmente sea divertida apoyándose únicamente en una retransmisión radiofónica. Uno de los fragmentos de los ensayos que hay disponibles en la web de RTVE, no obstante, suena tan prometedor que posiblemente esté pegado al ordenador (aquí puede escucharse Radio 3 en directo) desde el principio. La representación se hará en La Casa Encendida con público en directo; las entradas pueden recogerse en el mostrador en el mismo edificio a partir de las 20:00.

Para los que se sientan nostálgicos de repente con todo esto, mañana La 2 retransmite la película a las 22:00. Sería un pleno si todo esto se hiciese en Semana Santa, pero no se puede tener todo.

(Visto en la página de Facebook de Chuck Palahniuk).

A eso de los dieciséis años tuvo una crisis (de fe, de infancia perdida, de explotación infantil, llámenlo como quieran) y se retiró, solamente para volver unos años después al circuito pentecostal de timo de incautos.

Marjoe también es el nombre de un documental ganador del Oscar en 1972 en el que un equipo de grabación sigue los pasos de Marjoe Gortner durante varios de sus bolos. El metraje mezcla verdaderas actuaciones de una estrella del rock que predica el mensaje de un dios necesitado de dinero entre gritos, llantos incontrolables, risas dementes, temblores, desmayos y otras demostraciones públicas de histeria por parte de los asistentes. Y, después de cada uno de los espectáculos, viene el inevitable reparto de los beneficios. Entre corte y corte, Marjoe habla a la cámara para comentar los trucos que utiliza para darle un empujoncito a la recaudación, como trazarse en la frente una cruz con tinta inicialmente invisible que se vuelve roja con el sudor. Sin ser tan elaborados como los métodos del estafador Popoff, funcionan.

Por motivos que desconozco, el documental está subido íntegramente a YouTube, así que aprovechen antes de que sea tarde, no sea que tengan que bajárselo si quieren verlo.

(Visto en Pharyngula. Y sí, es de verdad).

Puntuación de las películas de M. Night Shyamalan según rottentomatoes.com. Fuente: marginalrevolution.com.

La gráfica de ahí arriba es una elaboración más seria (basada en datos, para empezar) de este comentario que apareció hace ya casi 7 años en el viejo kuro5hin.org. Pero el concepto es el mismo.

Utilizando esa página de críticas de cine como base, en Slate han programado una pequeña aplicación que permite mostrar en un gráfico la evolución de las puntuaciones de las películas en las que ha trabajado un determinado actor o director. Solamente cuentan aquéllos que tengan más de 5 películas desde 1985, pero es un pequeño invento con el que partirse la caja viendo la gráfica de Chuck Norris.

Objetos famosos de películas clásicas. Click para jugar.

Las broncas, esta vez, al Camarada Bakunin.

Me alegro de que alguien en las altas esferas saque el asunto a colación. Es más: yo propondría coger a todos los dobladores del país y llevarlos a un sitio en el que no puedan hacer (más) daño.

En España tenemos un problema con los idiomas. No porque sean difíciles, no. Creo que nos tiramos al pozo desde el momento en el que se nos enseña que «yo hablo español» es el equivalente al tipo que saca el pasaporte en las películas cuando está rodeado de tipos chungos y dice «soy ciudadano americano». Valga una perla, sacada de los comentarios al artículo que cito al principio. Venía así de serie:

Pero por qué tenemos que hablar inglés? Si el castellano es el IDIOMA mas completo y mas bonito del mundo. Que hablen y aprendan ellos castellano.Tu vas a Gran Bretaña y no habla castellano NADIE. Osea que no somos tan diferentes de los demás. CASTELLANO IDIOMA OFICIAL DEL PLANETA YA !!!

Esto enlaza con un anécdota que me contó el otro día un amigo mientras cenábamos. La cuento de memoria y ya aviso que había ingerido grandes cantidades de agua con gas mientras la escuchaba, así que es posible que algún detalle baile. El asunto es que en su curro habían encargado unas camisetas a una tienda extranjera (creo recordar que es una de esas tiendas británicas que envía todo desde China y alrededores), y uno de sus compañeros había tenido un problema con su pedido. La forma de hacer la reclamación consistía en enviar un mensaje de correo electrónico. A una tienda, repito, que utiliza el inglés como lenguaje para comunicarse. Comentario del susodicho al cabo de un rato: «ya les he enviado el correo. Lo he hecho en español, ¡que se jodan!».

En esas estamos. La boina no nos deja peinarnos el entrecejo.

Aunque he estado buscando estudios sobre la mejora que se produce durante el aprendizaje de una lengua extranjera por ver películas en ese idioma, no he encontrado gran cosa; al menos gran cosa a la que yo tenga acceso –ver el final de este artículo para encontrar un par de referencias prometedoras pero, para mí, inaccesibles. Quizá sea porque, después de todo, la idea intuitiva de que cuanta más exposición se tenga a esa forma de hablar/escribir, mejor para el estudiante, no ha tenido que comprobarse, cosa que me extraña. Más acertado me parece pensar que no he sabido buscar bien. En todo caso, sí parece que la película tiene que ir acompañada de subtítulos en su mismo idioma.

En todo caso, esto me resulta secundario en gran medida; allá cada uno con el método que utilice para aprender inglés o cualquier otro idioma extranjero. Tengo la suerte de vivir en una ciudad que tiene una oferta de cines en versión original más que aceptable. En los últimos años, creo recordar que solamente fui a ver Serenity doblada (cosa que me jodió no saben cuánto). El resto de las películas he podido verlas en su idioma original, fuese éste inglés, alemán, japonés o el chunguísimo napolitano que gastan en Gomorra. O en castellano. ¿Se imaginan ver una película de Torrente doblada al inglés? Ya no hace (tanta) gracia, ¿no?

No es ya el asunto de los idiomas. No aspiro a aprender japonés viendo películas de Takeshi Kitano, pero me gustaría oírle hablar a él en lugar de a su doblador. Ya leeré los subtítulos para entender lo que dice. Pero no quiero borrar el cómo lo dice.

El tono se pierde. El doblaje, que aquí en España nació durante la República y se volvió obligatorio gracias al tío Paco, se come la voz del actor. Reducimos el trabajo su trabajo a moverse por la escena, que no es poco, pero no es todo. Da igual lo bien que le haya quedado un determinado fragmento, aquí nos lo vamos a cepillar igual y lo va a sustituir, con más o menos gracia –pero nunca igual– un señor que ha nacido en un pueblo de aquí al lado.

Y todo suena artificial. Las voces no salen de los actores, salen de un sitio indeterminado. Y Robert Redford es William Petersen, porque les dobla el mismo tipo.

Y, en fin, que Jack Nicholson debería sonar como Jack Nicholson, Steve Buscemi como Steve Buscemi y John Goodman como John Goodman.

He estado buscando varias escenas de películas que estuviesen disponibles en YouTube tanto en su versión original como en su versión doblada. Al final, de todas las que he podido encontrar, solamente esta puede insertarse en el blog. Como ejemplo, bien me vale.

¿No parecen las versiones dobladas parodias de las versiones originales? ¿No se cargan gran parte del trabajo del actor? Dicen que tenemos unos dobladores que son los mejores del mundo. Por desgracia, añadiría yo.

(Me gustaría profundizar algo más en este tema. Encontré un artículo en el European Journal of Communication que, a la vista de su resumen, analiza los pros y los contras de cada método (subtitulado contra doblaje), pero desgraciadamente no me resulta accesible. Este otro, aparentemente un trabajo publicado en la Universidad de Lund, publica un estudio que da como resultado que solamente se emplea el 5% del tiempo en leer subtítulos. En el resumen se afirma que al final del estudio se argumenta sobre el beneficio de tener subtítulos; tristemente, el servidor que lo aloja parece caído. Si alguien pudiese hacerme llegar cualquiera de ellos, se lo agradecería.)

En ese hueco que tanto se parece al que deja un diente mal arrancado vi, entre otras cosas que no recuerdo, Indiana Jones y la Última Cruzada. En aquel momento yo tenía 8 años, y mi tía me tapó los ojos cuando Walter Donovan elige el Grial equivocado; sabía que tenía un sobrino bastante cobarde. Allí estaba el cine España.

Aquí, en lo que ahora es un edificio de viviendas, tuve los santos cojones de ver Los Vengadores. Aunque era tan mala que incluso yo me daba cuenta, me quedé hasta el final. Ahora es un edificio de viviendas; antes era el Cine Florida.

Estos días, en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (Academia del Cine, en versión corta, calle Zurbano, 3) se está exponiendo una serie de fotografías de Paco Garrido que ilustran el cierre y/o abandono de diversas salas de cine a lo largo de nuestro país. El Cine España, donde ahora hay un solar, aparece en esa exposición. La entrada es gratuita hasta completar aforo y el horario es de 11 a 1 de la mañana y de 5 a 8 de la tarde.

De todas formas, no vengo a hablar de la película. Vengo a hablar de un detalle en los subtítulos (la vi en los cines Ideal, que pasan las películas en versión original y subtituladas en castellano). El protagonista de la historia (o uno de los protagonistas) es un hombre llamado Wikus van de Merwe. Sin necesidad de destripar nada de la película, en un momento dado otro de los personajes le llama, de forma obviamente despectiva, Dickus.

¿Cómo quedó subtitulado aquello en castellano? A estas alturas de la historia más de uno habrá aventurado la respuesta: Pijus. Y, con eso, una escena de otra película me vino a la cabeza:

En la versión en castellano de la película La Vida de Brian, el personaje de Biggus Dickus se tradujo por Pijus Magníficus. Que no estuvo mal, pero luego perdió gracia la parte del nombre de su mujer: Incontinencia Suma. En todo caso, no sé si es casualidad o un guiño de la persona (o personas, seguramente esto último) que se encargó de la traducción.