Las penas del Agente Smith

Mucho se ha hablado se la huelga de guionistas en Estados Unidos. Un resumen rápido para los que no hayan oído hablar del asunto: la gente que escribe las historias de prácticamente cualquier cosa que se estrena en los estates, desde capítulos de series de veinte minutos hasta películas enteras, pasando por los famosos late night shows, está en huelga de lápices caídos por el simple motivo de que nuevos modelos de negocio han ido apareciendo y ellos no están viendo ni un céntimo de los ingresos que se generan por esas vías, o están percibiendo una fracción ridículamente pequeña (vídeo explicativo aquí). Un par de artículos para entender mejor el asunto me llegan a través del pianista: Pencils down y Why writers get residuals.

Cuando empezó todo este asunto, pensé que los guionistas podían, en lugar de ponerse en huelga, meterse en sus propios negocios por su cuenta: todo el mundo tiene internet, el canal de distribución está al alcance de todo el que sepa hacer la “O” con un canuto y no es necesario pasar por un gran estudio para hacer muchos de los productos que se ven hoy en día (y aclaro: es la opinión de un profano del mundillo. Lo mismo la cantidad de pasta que echa un gran estudio no se puede conseguir por otros medios, o es muy difícil).

Ahora resulta que van a hacer precisamente esto, o lo mismo es un farol: Hollywood writers threaten internet breakaway.

Leading film and TV writers, accompanied by actors, directors and Silicon Valley investors, are poised to announce the creation of new ventures aimed at bypassing the studios.

“It’s a whole new model to bring content directly to the masses,” said screenwriter Aaron Mendelsohn. “We’re gathering together a team of A-list TV and film writers, along with their A-list equivalent from Silicon Valley.”

Mendelsohn is not alone. Seven groups are thought to be working on forming companies to challenge the dominance of the studios. The new companies plan to create programmes and films and distribute them on the internet, circumventing the old model of big studios owned by even bigger parent companies churning out content and controlling when and where it is seen.

[…]

The notion of the creatives taking control of the means of production is not a new one to Hollywood. United Artists started, as its name suggests, as just that: an effort by Charlie Chaplin, Mary Pickford, DW Griffith and Douglas Fairbanks. But that ended in rancour and disorganisation, and the vision was eventually swallowed up by a series of corporate mergers.

Sería bonito, ¿se lo imaginan? Los grandes reductos del entretenimiento del siglo pasado, a fuerza de aferrarse a sus modelos de negocio caducos, van desapareciendo poco a poco, como el diplodocus que se hunde en el pozo de brea…